为什么西安拍不出《长安十二时辰》?答案在这里
1989年的时候,陕西电视台放过一部“神剧”。
名字叫《封神榜》,由梁丽演妲姬,也就是后来在《神医喜来乐》里演喜夫人的那位。这部剧比我们熟知的傅艺伟版要早一年,尺度也更大。
充斥于荧屏的,是头颅横飞、眼睛流血、火烤人肉等重口味镜头。还有妲姬裸身露点的画面,被剪辑在片头里,每集都会播放。以至于有人说,这是中国第一部三级电视剧。
搞得看剧的人内心很复杂:既想捂眼睛,又想睁眼睛。
画风这么火辣,结局也可以想象。本来拍了20多集,播了5集就被叫停了。但就是这5集,在不少剧迷心中,成了永恒的传奇。
电视剧的出品方是“西安金秋影视制作公司”,老板叫董祥明,本来是做汽车修配生意的。但这并不违和,因为艺术执导吴天明,是大名鼎鼎的西影厂厂长。
此前,西影厂因为拍了在国际获大奖的《红高粱》,也拍了票房大卖的《东陵大盗》,成为国内影视业的龙头老大。
用吴厂长的话说,咱们既有要脸的,也有要钱的。
风头正盛的他,想着进一步改革体制,试试新的东西,于是就拉来土豪朋友老董,一起开了个影视公司。这是中国最早的民间影视公司之一。
之所以选择拍摄《封神榜》,是因为武王伐纣成功后,建立西周,把都城设在西安,由此开始了十三朝古都的历史。发生在自家门口的事,知根知底,好动手。
可以说,那时候的西安,在影视创作的格局、成绩和创新上,都走在中国前列。
时光飞逝,整整三十年过去,又一部以西安为背景的电视剧《长安十二时辰》,成了这个夏天的爆款。豆瓣评分8.6,热度持续发酵,被称为2019年中国第一剧。
只是,它的制作拍摄,却没有西安什么事,反而自己要贴上去蹭热度。
造成这样局面的原因,是什么?
西安是一个有文化的地方,但又是一个缺少文化产业的地方。
三十年前,吴天明作为一个国营制片厂领导,却要去搞民间影视公司,就是因为他看到了计划体制的弊病,企图输入外部血液,杀出一条新路。
可惜因为观念超前,出师不利。《封神榜》播出的同年,他受邀前往美国讲学。本来一个月的行程,结果被滞留美国,直到1994年才允许回来。
西安影视圈,少了一位带头大哥,渐渐走向没落。
此时,正是中国电视剧的爆发期,但核心阵地在北京。从1990年开始,北京电视艺术中心连续推出了《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等爆款,一举将中国电视剧推向新时代。
比如吉林省省长景俊海,当年还在西安电子科技大学当老师,就追过《渴望》。后来做了领导,在公开场合,曾多次回忆年轻时万人空巷看剧的情景。
看电视的人多了,就连社会犯罪率也降下来,公安部还因此给了《渴望》表彰。
在中国,拍摄电视剧必须要有许可证,那时只有国营单位才持有。民间的力量,想参与影视制作,只能和单位合作,卖剧本,或赞助点钱。
《编辑部的故事》就是由王朔创办的“海马影视”参与策划的。这部剧里还首次植入了广告——百龙矿泉壶。效果还真好,大冬天的,凉水壶竟然要卖脱销。
眼看电视剧的市场大起来,作为西北地区少数的影视制作单位,西影厂也在90年代转向拍电视剧。比如,1995年张嘉译和苗圃演的《道北人》,1999年的刑侦大剧《121枪杀大案》。
在剧的出品方名单里,有一个“西安亚太广告联合有限公司”。这是一个叫赵安的记者,下海经商开的,出于兴趣和西影厂合作,一个出钱,一个出力。
这些剧,主要面对本省和西北一带,没法像央视那样获得全国效应。拿《121枪杀大案》来说,因为有损西安城市治安形象,就没让大面积传播。
从那时候开始,就是外地人能更好地讲西安故事。
2000年,中央电视台拍摄的《大明宫词》,是迄今为止在展现大唐气象上最好的作品,就没有西安参与。
市场经济发展深入后,影视行业也在改革。2003年,广电总局给第一批8家规模比较大的民营影视公司,颁发了电视剧制作许可证。民企终于获得了和国企平等的待遇。
这8家公司,有7家在北京,领头的是“北京英氏影视艺术有限责任公司”。也就是导演英达的公司,专门拍摄家庭情景喜剧,代表作是《我爱我家》。
唯一一家京外的,在苏州。名字叫什么不重要,它拍的剧大家肯定听说过,那就是2000年的《春光灿烂猪八戒》,创下收视奇迹,也捧红了徐峥。
所以说,从影视产业化改革一开始,北京就把其它地方甩到了身后,包括西安。如今,在北京拥有影视制作资质的公司,达到了近万家,可谓一骑绝尘。
再有文化的地方,也比不上文化中心。
拿到许可证后不久,英氏公司继续自己的情景喜剧之旅,来到古城拍摄了《西安虎家》,一句“困成马咧”让人笑喷。但除了李琦、郭达、王木椟等演员是西安人之外,这部剧还是由外来者主导。
这么多年过去,西安的影视公司,主要以大型国企为主,比如陕文投、曲江影视集团、西部电影集团等。民营公司里,只有一个光中影视能拿得出手,前身就是赵安的亚太广告公司。
国企在市场竞争中天然具有弱势,管理僵硬,效率不高,很难打造出爆款产品。它们的主业是拍主旋律片,比如去年上映的《黄土高天》。
而在市场的驱动下,现在的电视剧,越拍越华丽,不只是故事要好看,还要服装考究,场面宏大,都得拿钱往里砸。
《长安十二时辰》的总成本是6个亿,能拍三部《白鹿原》了。排在前两位的投资方是优酷视频和微影时代。优酷是国内头部网络视频平台,背后大佬是阿里巴巴;而微影时代,金主是腾讯和万达。
也就是说,现在的影视公司,都是大资本运作,整合最好的资源来打造作品。作为地方城市西安,不可能达到这个量级。
哪怕是自己祖上的故事,哪怕项目再好,也撬不动这个盘子。
时势使然,就像89版的《封神榜》,只能停留在那5集。
要说《长安十二时辰》与西安还有点关系,那就是导演曹盾,是个西安人。
曹盾出生于艺术世家,父亲曹景阳,是西安话剧团的演员。1991年,曹盾考上了北京电影学院摄影系,算是张艺谋的同门师弟。
在学校里,他认识了文学系的一个同学,名叫滕华涛。滕华涛的父亲滕文骥,以前是西影厂的导演,曾拍过一部片《黄河谣》,演员里就有曹景阳。
因为这层关系,两人多了几分亲近,一起合作拍摄学生作业,成了好哥们儿。
左华涛,右曹盾,这颜值,还真适合做幕后
也是在1991年,北京电影学院表演系的学生张嘉译,毕业后被分回了老家的西影厂,过上了体制内的日子。他一边演戏,还一边做副导演,参与拍摄了《121枪杀大案》。
因为不断有新人才的补充,西影厂才能保持创作力,没那么快垮掉。
但是到了1995年,当曹盾毕业的时候,就没法回西影厂了。因为在他上大三的时候,国家出台了一个新政策,不再对大学生进行包分配,毕业生得自找工作。
当时正是电视剧的热潮期,大大小小的影视公司在北京涌起。专业院校毕业的人,不愁没活干。曹盾和滕华涛搭档,一起给别人拍片子。
根本用不着回西安找工作。
而本身在西安的人,也呆不住了。2000年,举步维艰的西影厂引进7家私营企业,进行股份制改造,告别制片厂时代。同一年,张嘉译离开西安,前往北京追求诗和远方。
2003年,曹盾在《金粉世家》中担任摄影师,剧中所营造的民国复古气息,证明了他的功力。有了这部代表作,算是在圈子里站稳了脚跟。
真正进入事业高潮,是从2007年开始的。一部《双面胶》走红全国,恶婆婆从此站上了历史舞台。
导演滕华涛、编剧六六、摄影师曹盾,组成了影视圈有名的“铁三角”。
之后,三人又继续合作推出《王贵与安娜》《蜗居》,同样收视爆红。在《蜗居》里,多年跑龙套的张嘉译等来自己的成名时刻。两个西安汉子在北京胜利会师。
2011年,曹盾开始转型做导演,和滕华涛联合执导了《裸婚时刻》。这部剧让文章大红大紫,他同样也是从西安出去的,上的是中央戏剧学院。
第二年,曹盾首次独立执导了《小儿难养》,11天网络播放量突破一亿,创下国产剧点击率的纪录。他高兴地跳了一段钢管舞来庆祝。
这部剧的特点是有不少黄段子,比如:假装自己不喜欢名牌,不喜欢帅哥,假装一碰就高潮。
至此,曹盾成为国产剧一线导演,是收视率和口碑的保证。对于创作,他说过一句话,有着西北人的踏实本色:
作为一个匠人,我最关心的是如何做好自己的作品,然后,我的工作就结束了。
2016年,他成立了自己的影视公司,名叫“仨仁文化传媒”,意思是仁德、仁心、仁才。不愧是从古都出去的,很有文化嘛。
公司也参与了《长安十二时辰》的制作。曹盾和大老板有协议,超支的钱,由他的公司出。结果,拍摄时,延时一个月,还真得超支了。他只好自己掏腰包补上。
一直以来,曹盾拍的都是现代题材。2017年的时候,他转型导演了魔幻剧《海上牧云记》,虽然争议很大,但也有不少剧迷喜欢,认为是国产剧良心。
有了这部剧打底,在拍摄《长安十二时辰》时,他就从容很多,在故事叙述、画面造型、场面风格上,做得更扎实,达到了之前现代剧的水平。
只是这一次,他没有遇上合适的陕西籍演员合作。想一想,能胜任张小敬这个人物角色的,也就文章了。可惜他没有太早悟到“且行且珍惜”的真理。
比文章大一岁的东北人雷佳音,成了穿越长安城的人。因为在选角的时候,他正凭借《我的前半生》中的前夫哥走红,有流量又有演技,就是他了。有趣的是,演前妻的,正是文章的妻子马伊琍。
可以说,西安这方水土很容易诞生影视人才,并且很多都做到了圈层的最顶尖。只是,他们的舞台不在家乡,这里提供不了做事的条件。
还好,他们没有忘记给家乡做宣传。《长安十二时辰》中,曹盾特意植入了很多西安元素,比如水盆羊肉、火晶柿子、羊肉泡馍。用他的话说:
这戏播完,万一要是火了,好多人去西安旅游的话,得让西安的特色落地呀。吃啥,吃水盆羊肉,这多接地。
《长安十二时辰》的制作公司是留白影视,全名叫“东阳留白影视文化有限公司”。
东阳指的是浙江东阳市,很多人可能不熟悉这个名字,但只要提起一个地方,你就明白了——被称为“中国好莱坞”的横店影视城,就在那里。
1996年,谢晋拍摄历史大片《鸦片战争》时,在横店镇上建了一个影视城。从此起步,横店开始打造影视产业,逐渐发展成现在中国最大的影视基地。
横店影视城里的小天安门
电视剧产业进入成熟阶段后,要像流水线一样高效运转,设施齐全的影视基地就成了中心。目前,中国有十大影视基地,西北有一个上榜,但不在西安,而是宁夏的镇北堡。
影视基地为吸引剧组,搞了不少优惠政策。所以很多影视公司直接就注册在横店,数量多达1000+。几乎国内所有的一线明星,都在横店开有工作室,比如某冰冰、杨幂、鹿晗等。
在横店,最红火的时候,每年要接待300多个剧组拍戏。这给当地的旅游、就业带来极大的活力。东阳市的GDP,三分之二是横店贡献的。
一个省的经济,有一个成功的例子,就可以盘活其他地方。2005年,浙江宁波市以拍摄黄晓明版的《神雕侠侣》为契机,又建了一个象山影视基地。
横店主要拍摄抗日神剧,死在这里的“鬼子”接近 10 亿人,相当于7个日本的人口。而象山因为有丰富独特的山水景观,主要拍摄古装剧,比如《琅琊榜》《芈月传》。
2017年,象山又投资了5500万元,建起了一座70多亩面积的“唐城”,就是为了给《长安十二时辰》用的。剧中,我们看到的盛唐时期的108坊,被整齐有序地还原出来。
这部剧火了之后,后续只要有关于唐朝题材的影视作品,肯定还要去象山拍摄。
朱自清老师在《荷塘月色》中说,热闹是它们的,我什么也没有。看着本来没有影视基础的浙江,如今成了影视制作的重镇,咱只能羡慕嫉妒恨。
在西安,曾经也有个影视城,名叫“秦王宫”,位于西影厂的南侧。
那是1988年的时候,在吴天明的任上,加拿大来华拍摄纪录片《秦始皇》,特意和西影厂合作建立的。之后,张艺谋和巩俐演的《古今大战秦俑情》,也是在这儿拍的。
秦王宫占地60多亩,规模比象山的唐城差不了多少。那时候,全国类似的人造景观非常少,所以成了西安一处知名的旅游景点。这也是吴天明超前意识的体现。
但是到了1996年,也就是横店影视城建立的那一年,新的西影厂厂长,把秦王宫置换给了一家房地产公司。之后,宫殿被拆除,原地建起了商业楼盘。
1997年,当陈凯歌要拍摄电影《荆轲刺秦王》时,就没到陕西来取景,而是在横店影视城又新建起了一座“秦王宫”。后来张艺谋拍摄《英雄》,也在那里。
那被拆迁的王宫,不只是一座建筑,也意味着西安影视创作传统的割裂,意味着西安文化发展机会的丧失。
一西一东,一拆一建之间,命运立显。
这几年,西安大大小小也参与拍摄了一些热剧。
2015年,路遥的《平凡的世界》走上荧屏,由北京的华视娱乐集团主导,陕文投参与投资。剧组在陕北的榆林就地取景拍摄,因为交通不便,条件不够,设备甚至靠驴车托运。
2016年,曲江影视集团策划制作了《那年花开月正圆》,讲的是陕西女人的传奇故事。但这部剧的主导拍摄方,还是华视娱乐。
2017年的《白鹿原》,算是最纯正的一部陕西剧了。张嘉译大叔重返故乡,担任艺术指导并主演,让陈忠实的这部厚重之作有了比较完美的呈现。
这一次,排在出品方第一位的,终于是西安本地的光中影视了,因为它拥有小说的版权。此外,曲江影视集团也参与了投资。
上面这些剧,还有一个共同点:都没有在陕西电视台首播,甚至重播也没有。原因只有一个,收视率低,影响小,人家看不上,自己也买不起。
所以,陕台一直在使劲放广告:
三分钟能干啥?
生个娃,生个牛牛娃。
这两个广告在十二时辰内循环播放,影响力之大,甚至成了检验你是否是正宗老陕的重要标准。
西安这座城市,有着深厚的文化底蕴,也曾创造过辉煌的影视成绩。只是在社会变革的过程中,走着走着就掉队了,距离也越拉越远。
路遥在小说《人生》中写过一句话:“人生的道路虽然漫长,但紧要处常常只有几步。”
城市的发展也是如此,在关键的几个节点没有踩上节奏,甚至有所倒退,再要赶上就很难了。
从《长安十二时辰》这个项目中,可以看到西安对新事物还是不够敏感,最终马伯庸的小说版权花落人家,只好眼睁睁看着别人起高楼。甚至在电视剧开播后的几天,都没有反应过来。
不过,错失一个项目并不可怕,西安可挖掘的故事还有很多,只要去做,爆款迟早会来。
哪怕追不上,也比原地踏步强。
(END)
思考题:西安人搞文化到底在不在行?
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